戈雅《1808年5月3日》画的是什么？一幅改变了战争画的作品

为什么六年后才画

戈雅在法国占领期间处境很尴尬。他像其他西班牙自由派一样，曾经支持法国大革命最初的理想，好几位朋友公开支持约瑟夫·波拿巴；他自己也保住了宫廷画家的职位，而这需要向约瑟夫宣誓效忠。 但他也亲眼看到同胞被法军镇压，这些经历后来成为版画集《战争的灾难》的素材。

1814年2月，法军被彻底赶走后，戈雅向临时政府提出，希望用画笔把这场反抗“欧洲暴君”的光荣起义中最英勇的行动永远留下来。提议获准后，他画了表现街头战斗的《1808年5月2日》和表现报复屠杀的《1808年5月3日》。 至于戈雅本人是否亲眼看到了起义或屠杀，至今无法确定。

画面里有什么

画面右边是行刑队，士兵们几乎背对观众，站成整齐的一排，看不见脸，枪口连成一条冰冷的直线；左边是一群慌乱的俘虏，几乎贴着枪口站着。 地上一盏方形灯笼照亮了整个场面，最亮的光落在受害者身上：有正在祈祷的修士，有捂住脸的人，地上还躺着血迹斑斑的尸体；后面还有一列等待被处决的人，远处的夜色中可以看见城市和教堂的塔楼。

白衣男子代表什么

画面中央那个张开双臂的白衣男子，是整幅画的中心。他摆出像十字架受难的姿势，手掌上隐隐出现钉孔，表示受难之意。 他穿着黄色和白色的衣服，正是教皇的颜色；地上的灯笼也让人想起宗教画中逮捕耶稣的罗马士兵手里的灯。 不过，在过去的宗教画里，光代表神的存在，这里的灯笼却没有带来任何奇迹，只是让士兵能看清目标，完成他们的“工作”。 受害者和行刑者一样没有名字，他求救的对象不是上帝，而是一排不会回应的士兵。传记作者利赫特认为，在这里，个人殉难的崇高被大规模屠杀的无意义和无名所取代。

和《战争的灾难》的关系

戈雅在同一时期还在制作版画集《战争的灾难》。这套版画到1820年才完成，但大部分是在1810年到1814年之间刻成的。 其中一幅名叫《不忍目睹》：画面中央的女子张开双臂，有人双手合十祈祷，有人捂住脸，而士兵只露出刺刀的尖端，构图和主题都和《1808年5月3日》非常接近。 可以看出，在画这幅大油画之前，戈雅已经在版画里反复思考过同样的场面。

也许还有两幅失踪的画

有文字记载和其他线索显示，戈雅当年可能一共画了四幅纪念1808年5月起义的大画，另外两幅分别表现王宫前的反抗和炮兵营的防守。 如果真是这样，那两幅画已经下落不明。有人推测，这可能是因为当局不喜欢歌颂民众起义的作品。 留下来的两幅中，表现屠杀的这一幅远比表现战斗的那一幅出名。

当时的人怎么看

这幅画一开始评价不一。过去的画家习惯用宏大、英雄式的历史画来表现战争，戈雅这种毫不美化的画法在当时很少见。有评论说画面的透视太平，行刑者和受害者站得太近，不够真实。 但也有人指出，戈雅追求的本来就不是学院派的规矩，而是让画面更有冲击力。 有人还注意到，它的构图和新古典主义作品《荷拉斯兄弟之誓》有相似之处。

戈雅为什么要画它

有一点值得注意：这幅画作为浪漫主义作品，画家在画中加入了恐怖的感觉，让主观感受成为画面的中心，表现的正是人民最痛苦的那一刻。 画中有些人已经死去，场面并不完全写实，但正因为如此，观众才更容易被带进那个夜晚。

它影响了谁

法国画家马奈的《枪决皇帝马克西米利安》，以及毕加索的《格尔尼卡》和《朝鲜大屠杀》，都受到了这幅画的影响，借此表达战争的惨状。 站在这幅画前，你会发现自己看不见任何一个士兵的脸，却能看清每一个受害者的表情。这个安排，就是整幅画最有力的话。

跟着《1808年5月3日》学表达

表达	意思	例句
惨不忍睹	悲惨得让人不忍心看	战争的场面惨不忍睹。
触目惊心	看到后内心非常震动	这幅画让人触目惊心。
手无寸铁	手里没有任何武器	被枪杀的多是手无寸铁的平民。
视死如归	把死看得像回家一样平常	白衣男子视死如归。
历历在目	过去的事情清楚地出现在眼前	那一夜的情景历历在目。

练习： 用“触目惊心”和“历历在目”各造一个句子，描写一张让你难忘的照片或画。