클림트의 『키스』는 왜 금빛일까? 구스타프 클림트와 빈 분리파

구스타프 클림트(1862–1918)의 『키스』가 금빛으로 빛나는 것은, 1900년 무렵부터 그가 '황금 시기'라 불리는 때에 들어서 진짜 금박과 촘촘한 장식 무늬로 초상화와 우의화를 보석이나 종교 성화에 가까운 것으로 바꾸어 갔기 때문입니다. 개인적인 이유도 있습니다. 아버지가 금을 새기는 금세공사였으니, 금을 다루는 일은 말 그대로 집안의 기술이었습니다. 이렇게 해서 클림트는 세기말 빈에서 가장 유명한 화가이자 아르누보를 대표하는 이름이 되었습니다.

장인의 아들

클림트는 1862년 7월 14일 빈 근처 바움가르텐에서 넉넉하지 않은 집안에 태어났습니다. 그가 다닌 빈 공예학교는 화랑에 걸 그림보다 장식과 건축 일을 가르치는 곳이었습니다. 동생 에른스트, 친구 프란츠 폰 마치와 '예술가 회사'를 꾸려 부르크 극장 대계단 같은 공공건물의 벽화를 그렸습니다. 젊은 클림트는 체제를 위해 일하는 성공한 장식 화가였던 셈입니다.

결별: 빈 분리파

1890년대 보수적인 공식 미술계에 지친 그는 1897년, 기존 예술가 협회에서 떨어져 나와 새롭고 국제적인 현대 미술을 알리려 한 '빈 분리파'의 창립 회원이자 첫 회장이 되었습니다. 그들의 전시관 입구에는 "시대에는 그 시대의 예술을, 예술에는 자유를"이라는 글귀가 새겨져 있습니다.

대학 천장화 스캔들

빈 대학교는 그에게 『철학』, 『의학』, 『법학』이라는 거대한 천장화 세 점을 맡겼습니다. 그는 진보를 찬양하는 무난한 그림 대신 벌거벗은 몸들이 떠다니는 어둡고 꿈같은 장면을 그렸고, 비평가들은 '외설'이라고 공격했습니다. 그림은 끝내 걸리지 못했고 이것이 그의 마지막 공공 의뢰가 되었으며, 작품은 1945년 화재로 사라졌습니다.

황금 시기와 『키스』

공공 의뢰에서 벗어난 그는 부유한 집안 여성들의 초상화와 우의화에 집중했고, 1900년 무렵부터 금박과 모자이크 같은 평면 장식을 점점 더 많이 썼습니다. 대표작이 『키스』(1907–08)와 『아델레 블로흐-바우어의 초상 I』(1907)입니다.

『키스』는 꽃이 핀 풀밭 끝에서 금빛 옷에 감싸여 끌어안은 연인을 그립니다. 남자의 옷은 검고 흰 네모 무늬, 여자의 옷은 둥글고 알록달록한 꽃무늬로, 마치 무늬 자체가 남성과 여성을 나타내는 듯합니다. 지금은 빈의 벨베데레 미술관에 있으며, 세계에서 가장 많이 복제되는 그림 가운데 하나입니다.

'우먼 인 골드'의 귀환

아델레의 초상에는 극적인 뒷이야기가 있습니다. 오스트리아 유대인 가정이 가졌던 많은 작품처럼 나치에게 약탈당한 것입니다. 긴 소송 끝에 아델레의 조카 마리아 알트만이 그림을 되찾았고, 2006년 약 1억 3,500만 달러에 팔렸습니다. 이 이야기는 영화 『우먼 인 골드』로도 만들어졌습니다.

풍경화와 남긴 영향

클림트는 여름을 보낸 아터호숫가에서 고요한 정사각형 풍경화도 많이 그렸고, 젊은 에곤 실레를 격려하며 큰 영향을 주었습니다. 1918년 2월 6일 뇌졸중 뒤 폐렴으로 빈에서 세상을 떠났고, 많은 작품이 미완성으로 남았습니다. 지금 그의 그림은 역사상 가장 비싸게 팔린 미술품 가운데 하나입니다.

클림트로 배우는 우리말 표현

표현	뜻	예문
관습을 깨다	오래된 방식을 벗어나다	그는 미술계의 관습을 깼다.
빛 좋은 개살구	겉만 좋고 실속이 없음	빛 좋은 개살구일 수 있으니 잘 따져 보자.
물의를 빚다	사회적으로 논란을 일으키다	천장화는 물의를 빚었다.
독보적이다	견줄 것이 없을 만큼 뛰어나다	그의 화풍은 독보적이다.
금자탑을 세우다	길이 남을 업적을 이루다	그는 미술사에 금자탑을 세웠다.

연습 과제: 『키스』 그림을 보며 "물의를 빚다", "관습을 깨다"를 넣고, 새로 알게 된 색깔이나 무늬 낱말 하나를 써서 세 문장으로 설명해 보세요.