不是1789年：德拉克洛瓦《自由引导人民》画的七月革命

《自由引导人民》画的是1830年推翻国王查理十世的七月革命，而不是很多人以为的1789年法国大革命。 欧仁·德拉克洛瓦在革命当年的秋天完成了这幅画。画中代表“自由”的女子头戴红色弗里吉亚帽，一手高举蓝白红三色旗，一手握着上了刺刀的步枪，跨过街垒和倒下的人，身后跟着手持武器的巴黎民众。 它是法国历史最具代表性的图像之一，如今收藏在巴黎卢浮宫。

画面上有什么

站在人群最高处的是自由女神。德拉克洛瓦把她画成既是寓意中的女神，又是一位健壮的“人民中的女子”：她赤着脚、袒露胸膛，大步向前，仿佛要从画布里走到观众面前。 脚下堆积的尸体和瓦砾像一个底座，把她托了起来。

她周围的人来自不同阶层：戴高礼帽的青年代表资产阶级，戴传统双角帽的是名校巴黎综合理工学院的学生，双手各挥一把手枪的少年则代表城市劳动者。 他们的共同点是眼中那股坚决的狠劲。如果仔细看右侧远处的硝烟，还能发现巴黎圣母院塔楼上飘着一面很小的三色旗。

为什么常被误认为1789年

因为三色旗和弗里吉亚帽都来自1789年的第一次法国大革命，弗里吉亚帽正是在那时成为自由的象征。 但画中的事件发生在四十年后。1830年7月，巴黎人起来反抗查理十世，此后三色旗重新成为法国国旗；通过这场革命登上王位的，是被称为“公民国王”的路易·菲利普。 所以这幅画描绘的是观众自己刚刚亲历的事件，用画家的话说，是一个“现代题材”。

画家德拉克洛瓦

德拉克洛瓦（1798年至1863年）生于巴黎附近，被视为法国浪漫主义画派的领袖。 他的对手安格尔重视精确的线条和古典造型，而德拉克洛瓦学习鲁本斯和威尼斯画派，最看重色彩与动感。 好友籍里柯的《梅杜萨之筏》深深震撼了他，促使他画出第一件大作《但丁之舟》，并在1822年的沙龙展出。

他本人并没有上街垒作战。1830年10月21日，他在给哥哥的信中写道，努力工作正在赶走他的坏心情；他已经开始画一个现代题材——街垒；即使没有为祖国而战，至少也要为祖国而画。 这幅画在1831年的巴黎官方沙龙首次展出。很多人猜测戴高礼帽的男子是画家自画像，但现代艺术史学者否定了这个说法，其他人选也众说不一。

画中有几个人物，可能借用了通俗插画家尼古拉·夏尔莱的版画。德拉克洛瓦认为，夏尔莱比任何人都更能抓住巴黎人特有的那股劲头。 诗人波德莱尔评价说，德拉克洛瓦热烈地爱着激情，却又冷静地决心把激情表达得尽可能清楚。 这幅画场面激烈，构图却一点也不乱，正好体现了这种热情与冷静并存的特点。所以欣赏时，既可以感受人物的冲劲，也可以留意画家怎样安排视线，让我们的目光从地上的倒下者一路往上，最后停在飘扬的旗帜上。

因为“太革命”而被藏起来

1831年法国政府买下了这幅画，打算挂在卢森堡宫的王座厅，提醒路易·菲利普他是靠哪场革命上台的。可这个计划没有实现：画在宫中的美术馆挂了几个月，就因为政治信息太具煽动性而被撤下。 1832年六月起义之后，画被退还给画家，作家尚弗勒里后来说它因为“太革命”而被藏在阁楼里，德拉克洛瓦把它送到姑妈家保管。直到1874年，第三共和国才最终把它收入卢浮宫。

观看时的看点与最新修复

2023年9月，这幅画撤下进行修复。由于画布约高2.99米、宽3.62米，修复工作只能在馆内完成。 在八层清漆和污垢之下，修复师找回了明亮的白云和硝烟，发现女神的衣裙原本不是黄色，而是带金色的浅灰色，还在左下角找到一只多年来和铺路石混在一起的靴子。画作于2024年4月重新展出。 看原作时，不妨留意这些细节，以及不同阶层人物服装的差别。

留下的影响

画中的自由女神，可能是法兰西共和国象征“玛丽安娜”最著名的早期形象。挥舞手枪的少年被普遍认为启发了雨果《悲惨世界》中的伽弗洛什，这幅画也启发了巴托尔迪设计的纽约自由女神像。 1999年它被运往东京时，因为太大放不进波音747，只能竖着装进特制容器，用空客“大白鲸”运输机运送；2008年酷玩乐队还把它用作专辑《生命万岁》的封面。 近两百年后，人们想表达“自由”时，依然会想到这幅画。

跟《自由引导人民》学中文表达

表达	意思	例句
奋起反抗	勇敢地站起来抵抗	巴黎市民奋起反抗国王。
一马当先	走在最前面，带头	自由女神一马当先冲向前方。
高高举起	把东西举得很高	她高高举起三色旗。
重见光彩	恢复原来的光亮	修复后，画面重见光彩。
象征着	代表某种意义	这位女子象征着自由。

练习： 用“象征着”和“一马当先”写三句话，介绍你们国家的一个象征。