博斯《人间乐园》怎么看？从伊甸园到地狱的三联画

对《人间乐园》最常见的解读，是把它看成一个分三幕讲述的警告：左边是伊甸园，中间是沉溺于感官享乐的世界，右边是享乐最终换来惩罚的地狱。 不过，画家耶罗尼米斯·博斯没有留下任何解释作品意图的文字，所以谁也不能确定他的本意。尤其是中间那幅，有人说是失落的乐园，也有人说画的是大洪水之前的人类。 正是这种“说不清”，让这幅藏于马德里普拉多博物馆的画，成为欧洲艺术中被研究、被争论得最多的作品之一。

作品概况

《人间乐园》是一幅大型三联画，由中央画板和两扇用铰链连接的侧翼组成，用油彩画在橡木板上。完全打开时约高205.5厘米、宽384.9厘米，1939年起收藏于普拉多博物馆。 创作年代有争议，估计在1490–1510年前后。树木年轮分析显示，木板的木材来自1460–1466年，这是创作时间可能的最早界限。中间画板里有一个像菠萝的果实，有人据此认为这幅画晚于哥伦布航行，但也有学者认为那是非洲而非美洲的影响。 就连画名也是后来才有的：西班牙王室的清单称它为“草莓树之画”，早期西班牙作家则叫它“色欲”。

博斯是谁？

博斯的本名是耶罗尼米斯·范·阿肯，约1450年生于布拉班特公国的斯海尔托亨博斯，也就是今天的荷兰境内，他的画家名字就取自这座城市。他于1516年去世，同年8月9日举行了追思弥撒。 他出身画家世家，祖父就是画家。如今能确定出自他手的画作只有大约二十五幅，其中只有七幅带有签名。早在1560年，一位西班牙作家就称他为“怪物与奇幻生物的发明者”。

合上时：创世第三天

两扇侧翼合上时，外面是一个用灰色深浅画成的球体，这种技法叫“灰色单色画”。球体里是创世第三天的地球，已经有了植物，却还没有动物和人。左上角有一个小小的上帝形象，旁边写着《诗篇》第三十三章第九节的经文。 打开侧翼，安静的灰色世界一下子变成色彩斑斓、人头攒动的景象，就像剧场拉开了大幕。

左幅：伊甸园

左翼画的是伊甸园：上帝把夏娃带到亚当面前。坐在草地上的亚当望着夏娃，他的表情有人读作惊讶，有人读作期待，也有人读作欲望。 周围有长颈鹿、狮子等异国动物，其中一些参考了当时的游记。 按照道德化的读法，这是整个故事纯真的起点。

中幅：享乐的花园

中央画板给了整件作品名字。画中是一座巨大的花园，挤满赤身裸体的男男女女：他们聚在中央的水池边，和巨大的鸟、鱼嬉戏，在比真实果子大得多的草莓和樱桃之间玩耍。湖里有一个蓝色的球状建筑，而且这一幅里完全看不到上帝。 传统的道德化解读认为，这是介于伊甸园和地狱之间的罪恶享乐；贡布里希等学者则认为，这是不知自己有罪、无忧无虑生活的大洪水之前的人类。

右幅：音乐地狱

右翼是夜晚的地狱。远处城市在燃烧，近处魔鬼用各种离奇甚至荒唐的方式折磨罪人。其中一块被称为“音乐家的地狱”，巨大的乐器变成了刑具。画面中央站着著名的“树人”，旁边坐着一个鸟头怪物，有时被称为“地狱之王”。 恐怖之中夹着黑色幽默，观众往往在这一幅前停留得最久。

其他解读与流传

1947年，德国学者弗伦格提出，这幅画是与异端“亚当派”有关的理想国图景，但后来的学者多认为他的结论只是推测。2016年还有研究主张应该从右往左看，这也不是定论。 这幅画最早的记录是1517年，一位旅行者在布鲁塞尔的拿骚家族宫殿里见到它。1568年它被阿尔瓦公爵没收，1591年由西班牙国王腓力二世购得，1593年送往埃斯科里亚尔，1939年移入普拉多。 腓力二世收藏了大量博斯作品，所以今天普拉多藏有他的多件重要画作。

这幅画的影响也延续了好几个世纪。老彼得·勃鲁盖尔在《疯狂的梅格》和《死亡的胜利》等作品中借鉴了地狱那一幅；几百年后，超现实主义画家米罗和达利都很推崇博斯，也都在普拉多看过这幅画。 如果有机会去马德里，不妨在原作前多站一会儿，先看合上时的灰色，再看打开后的五彩。画中的细节实在太多，看一次是绝对看不完的，每次去都可能发现新的怪物和新的故事。

跟《人间乐园》学中文表达

表达	意思	例句
大饱眼福	看到美好的东西，非常满足	站在中幅前让人大饱眼福。
自食其果	自己承受坏行为的后果	地狱里的罪人自食其果。
乐极生悲	快乐到极点反而招来悲伤	这三联画讲的就是乐极生悲。
众说纷纭	大家说法不一	关于中幅的含义众说纷纭。
光怪陆离	形形色色、奇异多彩	右幅的怪物光怪陆离。

练习： 找一张中幅的图片，用“大饱眼福”和“众说纷纭”写三句话，描述你看到的画面。