《吻》里相拥的恋人代表什么？1908年维也纳名画的看点与解读

古斯塔夫·克里姆特的《吻》表现的是爱情的一个瞬间：在平面的金色背景前，一对恋人站在开满鲜花的草地边缘，身上裹着华丽的长袍，紧紧相拥。 这幅画创作于1907年至1908年间，正是学者所说的克里姆特“黄金时期”的巅峰；画家在油画颜料之外，还用了金箔、银和铂。 不过，这幅画并不只有一种读法：有人认为画的是克里姆特和他的伴侣，有人认为是希腊神话的场景，也有人认为它反映了1900年前后维也纳既奢华又不安的气氛。

画面上有什么

画布是一个边长180厘米的正方形。男子低头亲吻女子的脸颊，所以我们看不到他的脸，他的双手轻轻捧着女子的脸。女子闭着眼睛，一只手臂搂着男子的脖子，另一只手搭在他的手上，仰起脸来接受亲吻。 男子头戴葡萄藤编成的冠，长袍上印着几何图案和细小的漩涡；女子头戴花冠，身穿飘逸的花朵图案长裙。

请看画面的下方：草地正好在女子赤裸的双脚下结束，好像两人站在悬崖边上。这个小细节给原本甜美平静的画面增添了紧张感。另外，男子的头几乎碰到画布的上边，这种构图不符合西方传统，和简化的画面一样，体现了日本版画的影响。

画家克里姆特

克里姆特（1862–1918）是奥地利象征主义画家，也是维也纳分离派的创始人之一。他的作品帮助确立了欧洲新艺术运动的风格，在分离派画家中，他受日本艺术的影响最深。 他的父亲是一位金饰雕刻师，克里姆特和兄弟们从小就表现出艺术天赋。

从争议到成功

就在《吻》之前，克里姆特为维也纳大学礼堂天花板创作的大型画作被批评为“色情”，此后他不再接受公共委托。 他写道：如果你的作品和艺术不能让所有人满意，那就让少数人满意吧。

在此之前，他早已是一位成功的建筑装饰画家，只是当他的风格越来越个人化，争议也随之而来。 1897年，他和一些志同道合的艺术家一起创立了维也纳分离派，并担任主席，希望为不按常规创作的年轻艺术家提供展出的机会。

《吻》扭转了局面。1908年，它以《恋人》为题在维也纳的艺术展上首次展出，受到热烈欢迎，奥地利政府在它还没完成时就把它买了下来。

为什么用这么多金色

克里姆特的金色风格源于1903年的一次意大利之旅。他在拉文纳的圣维塔莱教堂看到拜占庭马赛克，发现这些马赛克平面、缺少透视和深度，反而让金色更加耀眼。从那以后，他开始以前所未有的方式在画中使用金箔和银箔。

金色让人想起中世纪的金底绘画、彩绘手抄本和古老的马赛克，衣服上的螺旋纹则让人联想到青铜时代的艺术。 人物的脸和手立体真实，周围的一切却化成平面的装饰，二维与三维之间的这种张力也是这幅画的魅力所在。

画中的恋人是谁

没有人能确定。常见的说法是克里姆特和他的终身伴侣、时装设计师艾米莉·弗洛格当了模特；也有人猜测是作曲家阿尔玛·马勒，或一位被称为“红发希尔达”的模特，但都没有记录可以证明。

还有艺术史学者认为画的是神话：一种说法是奥维德《变形记》中阿波罗亲吻达芙妮的瞬间；另一种说法是俄耳甫斯回头抚摸欧律狄刻、从此永远失去她的那一刻，女子略显透明，正说明她在渐渐消失。 这些只是解读，但能帮助我们理解，为什么这幅画既温柔又带着一丝忧伤。

现在在哪里

《吻》收藏在维也纳上美景宫的奥地利美景宫美术馆，被认为是维也纳分离派的杰作，可能也是克里姆特最重要的作品。 相拥的恋人这一主题，在他更早的《贝多芬横饰带》和《斯托克莱横饰带》中就已经出现过。

为什么它依然重要

即使不懂艺术的人，也常在海报、杯子和婚礼卡片上见到《吻》。它的力量来自一种平衡：中间是真实的人间温情，四周是纯粹的图案和金色。它也告诉我们，一位饱受批评的画家可以用最好的作品回应外界。克里姆特在1918年因中风和肺炎去世，而这对金色的恋人让他的名字一直流传至今。 2013年，叙利亚艺术家塔马姆·阿扎姆把这幅画的图像叠在一栋被炸毁的建筑上，借此唤起人们对他祖国战争苦难的关注。

跟《吻》学中文

表达	意思	例句
紧紧相拥	用力地抱在一起	两个人在草地边紧紧相拥。
闭上眼睛	合上眼皮	女子安静地闭上眼睛。
扭转局面	让不好的情况变好	这幅画扭转了局面。
源于	来自，起源于	他的金色风格源于一次旅行。
渐渐消失	慢慢地不见了	她好像在他怀里渐渐消失。

**练一练：**看一张两个人的照片，用“紧紧相拥”和“源于”写三句中文。