莫奈为什么画了约250幅《睡莲》?吉维尼的池塘与晚年的眼疾

莫奈以吉维尼自家池塘为题画了约250幅《睡莲》,许多是在白内障中完成的。巴黎橘园美术馆的两间椭圆展厅里,八幅巨画自1927年起向公众开放。

《睡莲》是克劳德·莫奈以吉维尼自家花园池塘为题材创作的系列油画,约有250幅。这个池塘是他晚年几十年创作的中心,其中很多作品是在白内障让视力日渐模糊时画成的。 他之所以一画再画,是因为同一片水面、同样的花和倒影,会随着时间、季节和光线不断变化。这项工作最终成为巴黎橘园美术馆里两间椭圆形展厅中的八幅巨画,在画家去世几个月后向公众开放。

用"系列"思考的画家

莫奈从1889年开始以系列方式作画,当时他至少画了十幅克勒兹河谷的风景。 真正的主题不是河谷本身,而是某一刻落在它上面的光。正午和黄昏、夏天和霜晨,同一个地方会变成完全不同的画。到了睡莲池,他把这个想法推得更远:这一次,连风景本身都是他亲手设计的。

为作画而造的花园

1883年,莫奈在法国北部韦尔农附近的吉维尼租下一座带花园的房子,4月29日搬了进去。那里有兼作画室的谷仓、果园和一个小花园,给了他以前没有过的安定生活。 1890年他买下这座房子,十九世纪九十年代又建了温室和第二间带天窗的大画室,还买下包括一片水草地在内的土地。

那片土地变成了"水上花园",在大约四十年里一直是他最大的灵感来源。池塘在1901年和1910年两次扩大,1902年水上花园又扩建了将近4000平方米;池边摆着画架,方便他从不同角度作画。 他把法国本土的白色睡莲和从南美、埃及引进的品种种在一起,开出黄色、蓝色以及会随时间变成粉色的白色花朵。 他每天给园丁写指示,亲手画种植图,还保存着买花和植物学书籍的账单;后来雇了七名园丁,但花园的设计者始终是他自己。

从日本桥到水面

最早的睡莲画以池上那座日本式拱桥为中心。莫奈从1899年开始画这个系列,1900年首次展出。 普林斯顿收藏的《睡莲与日本桥》、华盛顿国家美术馆的《日本桥》和费城艺术博物馆的《日本桥与睡莲池》都作于1899年。 大约1905年,他不再从岸边取景,而是把目光投向水面本身,画布也从长方形变成正方形,再变成圆形。 画中没有天空和地平线,只有水、浮叶和云树的倒影。1909年5月6日开幕的"睡莲"展展出48幅作品,大获成功。

丧亲与眼疾

之后的日子很艰难。妻子艾丽丝在1911年去世,长子让在1914年去世,莫奈陷入消沉,由让的妻子、也是艾丽丝女儿的布兰奇照顾。 同时,他的白内障越来越严重。1913年他在伦敦看了眼科医生,配了新眼镜,却拒绝给右眼做手术;他说宁可看不清,甚至放弃绘画,也不愿失去"一点点我所热爱的东西",直到1923年才动手术。 眼疾改变了他的用色:笔触变宽,画面变暗。他给颜料管贴上标签,严格固定调色板上的颜色顺序,还戴草帽挡住强光。手术后他看东西带着蓝色,毁掉了一些术前的画,说自己现在能"看到真正的颜色";到1925年视力好转,他把旧作里的睡莲改得更蓝。

献给国家的巨作

1914年,在好友克列孟梭的鼓励下,莫奈计划建一间大画室,创作"以水上花园为主题的装饰画系列",主要工作在1916至1921年间完成。 这些画原本打算放进罗丹美术馆,但时任总理克列孟梭希望把它们安置在杜乐丽花园的橘园,1922年捐赠正式确定。 莫奈和建筑师勒费弗尔一起设计了展陈:八幅高两米的画环绕两间椭圆形展厅,两间展厅的平面合起来像一个无穷大符号;莫奈坚持要有天窗,让人们在自然光下观看。

1926年12月5日,莫奈在吉维尼去世,享年86岁。葬礼上,克列孟梭揭下棺木上的黑布,说"莫奈不要黑色!",换上了一块花布。 橘园的展厅在1927年5月开放,2000至2006年的改建又让画作重新沐浴在自然光中。 如今这一系列分散在世界各地,从巴黎的玛摩丹莫奈美术馆、奥赛博物馆,到伦敦国家美术馆、纽约大都会艺术博物馆和现代艺术博物馆,再到日本直岛的地中美术馆。

跟《睡莲》学中文表达

表达 意思 例句
波光粼粼 水面闪着光 池塘波光粼粼,倒映着白云。
一心一意 专心做一件事 莫奈一心一意地画池塘。
呕心沥血 用尽心血 他为大型装饰画呕心沥血。
千变万化 变化非常多 水面的光线千变万化。
流芳百世 名声永远流传 这组作品流芳百世。

练习: 找一幅《睡莲》仔细看两分钟,用"波光粼粼"和"千变万化"写三句话。

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