¿Qué es La flauta mágica de Mozart? Estreno, argumento del Acto I y un ejercicio de español
La flauta mágica (KV 620): singspiel de Mozart y Schikaneder estrenado en Viena en 1791. Argumento del Acto I, dos lecturas y un ejercicio de español.
La flauta mágica (KV 620) es una ópera en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en alemán de Emanuel Schikaneder. Tiene forma de singspiel, un tipo de ópera popular cantada en alemán con partes habladas intercaladas. Se estrenó el 30 de septiembre de 1791 en Viena, bajo la dirección del propio Mozart. Fue la última ópera escenificada de Mozart en vida, estrenada apenas dos meses antes de su fallecimiento. A continuación repasamos esos datos, el comienzo del argumento y las dos grandes lecturas de la obra, y terminamos con un ejercicio para practicar español.
Una ópera en alemán, con partes habladas
La ficha básica de la obra cabe en pocas líneas: son dos actos, la música es de Mozart y el texto, el libreto, es de Schikaneder. La etiqueta que mejor describe su forma es la de singspiel. Según la fuente, se trata de una ópera popular cantada en alemán en la que se intercalan partes habladas. Conviene quedarse con tres palabras que se repetirán a lo largo del texto: libreto, singspiel y estreno.
La obra ocupa un lugar destacado en el repertorio actual. Aparece como la número 4 en la lista de Operabase de las óperas más representadas en el período 2005-2010. Ese dato mide la frecuencia con que se programa en los teatros, no su calidad, y por eso conviene leerlo solo como un indicador de presencia en los escenarios. Sobre el origen del libreto, se cree que pudo inspirarse en la obra Lulú o la flauta mágica, de August Jacob Liebeskind, aunque transcrita por Christoph Martin Wieland. La fuente lo plantea como una creencia, no como un hecho cerrado, así que aquí lo dejamos con ese mismo grado de cautela.
El estreno de 1791 en el teatro de Schikaneder
La fecha de estreno es el 30 de septiembre de 1791, y el lugar es el Theater auf der Wieden de Viena. Otra fuente da el nombre del recinto como Freihaus-Theater auf der Wieden y precisa que era el teatro de Schikaneder. Las dos denominaciones se refieren al mismo escenario vienés donde se presentó la obra, y es útil conocer ambas si se leen textos distintos. Mozart dirigió aquella función en persona.
La recepción inicial fue positiva: la ópera fue un éxito desde sus primeras funciones. La cronología añade un dato que da dimensión humana a la fecha: el estreno ocurrió dos meses antes de la muerte de Mozart. Por eso se la describe como su última ópera escenificada en vida. La hoja de datos no dice nada más sobre esos dos meses, de modo que no conviene rellenar el hueco con conjeturas.
Mozart y Schikaneder: dos amigos y una logia
Schikaneder era un empresario en graves apuros económicos. Era, además, gran amigo de Mozart desde la juventud, y ambos pertenecían a la misma logia masónica. La cronología recoge que en 1789 la compañía de Schikaneder se convirtió en la compañía residente del Theater auf der Wieden. En 1791, Schikaneder propuso a Mozart colaborar en una ópera.
Schikaneder no se limitó a escribir el libreto, porque también subió al escenario. Fue el primer intérprete de Papageno. El papel de la Reina de la Noche lo interpretó Josepha Hofer, cuñada de Mozart. Esos dos datos muestran que la primera producción se hizo en un círculo muy cercano a Mozart, con el autor del texto y una pariente del compositor sobre las tablas. Para quien estudia español, es una buena ocasión de practicar los verbos de la voz pasada: fue, interpretó, se estrenó.
Una ópera compuesta entre otras obras
Mozart compuso La flauta mágica mientras trabajaba también en el Réquiem y en La clemencia de Tito. La cronología sitúa en 1791 el comienzo de esas dos obras, junto con la propuesta de Schikaneder. Es decir, la ópera no fue un proyecto aislado, sino parte de un año con varios encargos abiertos al mismo tiempo. La hoja de datos no detalla cómo repartía Mozart su tiempo entre ellos, y por eso nos limitamos a señalar la coincidencia.
Un año antes, en 1790, Mozart había colaborado en una ópera colectiva, Der Stein der Weisen, con el dúo «Nun liebes Weibchen». Ese dato muestra que el trabajo con la compañía de Schikaneder y el escenario de la Wieden venía de antes. Ordenar estos hitos es un buen ejercicio de cronología: 1789, la compañía residente; 1790, la ópera colectiva; 1791, la nueva propuesta y el estreno.
El comienzo del argumento: reina, retrato y flauta
La historia arranca con un encargo. La reina pide a Tamino que rescate a su hija Pamina, secuestrada por Sarastro. A cambio, le promete que Pamina será su esposa. Con esa premisa, la misión de Tamino queda planteada desde el principio como un rescate con una recompensa. Si practicas español, fíjate en la construcción «pide a Tamino que rescate», donde el verbo «pedir» va seguido de «que» y de un verbo en subjuntivo.
Antes de partir, Tamino recibe ayuda. Las Tres Damas, sirvientas de la Reina, lo salvan matando a la serpiente. Después le entregan un retrato de Pamina. Papageno recibe de las Tres Damas una campanilla mágica, y a Tamino se le entrega una flauta mágica con el poder de convertir la tristeza en alegría. Los dos objetos dan nombre y motivo a la obra, y reparten los regalos entre los dos personajes principales.
Hay un dato más sobre el destino de Papageno, aunque pertenece al desenlace de las pruebas. Papageno fracasa completamente en las pruebas de iniciación, pero recibe como premio la mano de Papagena. Es un contraste llamativo, y la hoja de datos lo recoge sin más comentario. Por eso aquí lo dejamos como un hecho del argumento, sin aventurar qué quería decir con él la obra.
¿Cuento de hadas o símbolo masónico?
Sobre el significado de la obra hay dos lecturas enfrentadas. Muchos investigadores la ven como un simple cuento de hadas, mientras que otros la leen llena de simbolismo masónico. Ambas son interpretaciones y conviene presentarlas como tales, no como hechos. Entender esa distinción ayuda a leer cualquier texto sobre la ópera con ojo crítico.
Los argumentos de la lectura masónica parten de datos concretos. Mozart fue iniciado en la logia vienesa Zur Wohltätigkeit en 1784, el 14 de diciembre según la cronología. Según muchos historiadores y críticos, esa pertenencia se refleja en una importante influencia masónica en la ópera. Un ejemplo que se cita es el acorde triple de la obertura, que se asocia con los sacerdotes del Templo de la Sabiduría; el número tres es significativo en la masonería.
El contexto histórico añade un dato que conviene tener presente. Cuando se estrenó la obra, la masonería acababa de ser prohibida en los dominios del emperador José II. La fuente da ese hecho, pero no afirma qué efecto tuvo en el libreto, y nosotros tampoco lo deducimos. Lo prudente es mantener las dos lecturas sobre la mesa y citar siempre quién sostiene cada una.
La música: una aria extrema y un color orquestal único
La Reina de la Noche canta un aria de coloratura, Der Hölle Rache. Esa pieza incluye un fa5 que es la segunda nota más aguda compuesta por Mozart para voz. Si recuerdas que el papel lo estrenó Josepha Hofer, cuñada de Mozart, el dato adquiere un contexto humano concreto.
Sobre la orquestación, Charles Rosen destacó que la ópera tiene la mayor variedad de color orquestal del siglo XVIII. Es una valoración de un crítico, no una medición, y así conviene presentarla. Aun así, sirve para recordar que la obra no se recuerda solo por su argumento o por su simbolismo, sino también por cómo suena.
Ejercicio de español: resumir el Acto I
Esta propuesta usa solo los hechos de este artículo. Consigna: sin mirar el texto, escribe en español un resumen de tres frases sobre el comienzo del argumento, y después compáralo con los datos de arriba. Intenta usar al menos un verbo en pasado («recibió», «salvaron») y la construcción «pedir que + subjuntivo». Puedes hacerlo por escrito o en voz alta, como prefieras.
Ejemplo de respuesta (redactado para este ejercicio; no es una cita de la obra ni de ninguna fuente): «La reina pide a Tamino que rescate a su hija Pamina, secuestrada por Sarastro. Las Tres Damas salvan a Tamino matando a la serpiente y le entregan un retrato de Pamina. Papageno recibe una campanilla mágica y Tamino, una flauta que convierte la tristeza en alegría.»
Breve comentario. La primera frase usa «pide... que rescate», con subjuntivo tras «pedir». La segunda enlaza dos acciones con «y» y usa el gerundio «matando» para indicar el modo en que salvan a Tamino. La tercera reparte los dos objetos entre dos personajes con una coma que sustituye al verbo repetido. Si quieres seguir practicando, haz una lista de diez palabras clave (singspiel, logia, estreno, aria, libreto...) y define cada una con tus palabras, o escribe una tabla con las dos lecturas de la obra indicando qué fuente sostiene cada una.