李斯特为什么被称为“钢琴之王”？从“李斯特狂热”到35岁告别舞台

弗朗茨·李斯特（1811–1886）之所以被后人称为“钢琴之王”，是因为他是19世纪最能点燃观众的钢琴家：1840年代他的音乐会引发了一场集体狂热，诗人海涅把它命名为“李斯特狂热”（Lisztomania）。 但他的地位不只来自舞台魅力。人们认为他举办了现代意义上的第一场钢琴独奏会，提出了“交响诗”这一体裁，还推广了大师班这种教学方式。

匈牙利乡村走出的神童

李斯特1811年10月22日出生在当时属于匈牙利王国的多博尔扬，也就是今天奥地利的赖丁村。 父亲亚当是埃斯特哈齐亲王家的庄园管理人，也是热心的业余音乐家。九岁时，李斯特就在肖普朗举行了公开演出。

全家随后迁往维也纳。他跟随车尔尼学钢琴，车尔尼免费教了他大约一年半；作曲则师从萨列里。 据说他在这段时间见过贝多芬，不过这更像流传下来的故事，而不是确凿的记录。

巴黎：一扇关上的门

1823年，一家人来到巴黎，希望进入巴黎音乐学院，却因为学院不收外国学生而被拒之门外。 1827年父亲因伤寒去世，十几岁的李斯特靠教钢琴养活母亲。在此之前，他还在不满十四岁时上演过自己写的歌剧《唐·桑切》，但只演了四场就落幕了。 教琴的日子持续了大约八年。也是在巴黎，他在1830年12月结识了柏辽兹，又在1830年代初认识了肖邦，浪漫主义音乐的朋友圈从这里开始。

爱情、旅行与《旅游岁月》

1833年，李斯特与已婚的达古伯爵夫人玛丽相恋。两人离开巴黎，1835年起住在日内瓦，又一起游历意大利，先后生下布兰丁、柯西玛和丹尼尔三个孩子。 旅途中的山水、诗歌与绘画，后来化成了钢琴曲集《旅游岁月》（又译《巡礼之年》）。两人在1844年分手。

1832年4月，他听了意大利小提琴家帕格尼尼的演奏，下定决心要在钢琴上达到帕格尼尼在小提琴上的高度。 后来出版的帕格尼尼练习曲中，就有著名的《钟》（La campanella）。

“李斯特狂热”是怎么回事

1840年6月9日，李斯特在伦敦独自完成整场演出，被视为现代钢琴独奏会的开端。 大约八年间，他公开演出估计超过一千场。

狂热的起点通常定在1841年12月27日的柏林首场独奏会。 乐迷争抢他的手帕和手套，把他的肖像做成胸针，有人把他喝剩的咖啡渣装进玻璃小瓶；据说一位宫廷女官把他扔掉的雪茄头珍藏在镶钻的项链盒里。 海涅在1844年4月25日的文章中首次使用这个词，称之为“真正的疯狂”。

李斯特也把名气用在公益上，曾为1842年汉堡大火的灾民和科隆大教堂的完工举办义演。

35岁告别舞台

1847年9月，他举行了最后一场收费音乐会，35岁便退出巡演。 此后他在魏玛担任宫廷乐长，首演了瓦格纳的《罗恩格林》，并发展出用单乐章讲述故事或描绘思想的交响诗。 改变他人生方向的，还有1847年在乌克兰巡演时结识的卡罗琳·赛恩－维特根斯坦公主。两人原打算在1861年李斯特五十岁生日那天于罗马成婚，却在最后一刻受阻，婚礼没有举行。

晚年他在罗马领受了天主教的小品级，被称为“李斯特神父”，往返于罗马、魏玛和布达佩斯之间，自称过着“一分为三的生活”。 他出任布达佩斯皇家音乐学院院长，这所学校如今以他的名字命名。1886年7月31日，他在拜罗伊特去世，享年74岁，官方死因是肺炎。

今天为什么还要听李斯特

如今最常演奏的李斯特作品，包括《匈牙利狂想曲》《超技练习曲》《钟》《旅游岁月》和b小调奏鸣曲。 他还是第一个把“改编”（transcription）和“释义曲”（paraphrase）这两个词用于音乐的人。在没有录音的年代，他把交响曲和艺术歌曲改编成钢琴曲，让更多人听到了其他作曲家的作品。站在名声的顶点却主动转身，去教学、去扶持别人，这或许才是李斯特一生最动人的地方。

跟李斯特学中文表达

表达	意思	例句
风靡一时	在一个时期非常流行	李斯特的音乐会在1840年代风靡一时。
家喻户晓	每家每户都知道	那时他的名字在欧洲家喻户晓。
掌声雷动	掌声非常热烈	演奏结束后，全场掌声雷动。
急流勇退	在顺利时果断退出	他在35岁时急流勇退。
培养后辈	教育、扶持年轻人	晚年他专心培养后辈。

练一练： 假设你是1841年柏林的记者，用“风靡一时”和“掌声雷动”写三句话，描述李斯特的音乐会。